杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。 具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並...(展开全部)

2011年11月，東京武藏野美術大學舉辦了「脈動的書──杉浦康平的設計哲學和手法」大展，全方位地展示了杉浦康平半個多世紀以來所創作的獨具鮮明個性的大量作品，引發轟動。這是一次喚醒人們對亞洲美學的再認識、對東方宇宙觀再思考的機會。人們紛紛對這位永保藝術活力和充沛的創作生命力的設計家產生濃厚的好奇心，當時本書日文版的出版正好解開大家的心頭之謎。 作為活躍在日本戰後書籍設計史領域的評論家臼田捷治，長期與杉浦康平近距離接觸，對他的設計實踐和理論進行深度研究。臼田將被日本設計界稱之為奇才的杉浦康平從50年代就學建築、赴歐任教，到回歸亞洲設計哲學精神的藝術經歷進行了縝密的梳理和解讀，就其斑斕多彩的藝術人生作了清晰而鮮活的還原。著者用平實的文字描繪出杉浦康平在80年時間中的每一個橫斷面中充滿生命感的生動畫面。 杉浦康平是中國設計界的老朋友，他對漢字文化的執著和...(展开全部)

本書研究的十位作家活躍在亞洲冷戰的年代裡，其足跡遍布於香港、新加坡、馬來（西）亞、印尼和中國大陸的廣袤空間，他們的共同點是跨國離散的經驗和對亞洲冷戰做出不同程度的回應，他們的文學想像都是典型個案。 這十篇論文研究的十位作家具有華裔背景，絕大多數以華文從事文學寫作，他們的文學成就不同，而政治理念迥異。韓素音在中國出生和長大，是一位左翼作家和世界公民，一生同情中國革命，堅持亞洲認同，在冷戰年代異常活躍。黑嬰、王嘯平、韓萌、蕭村是四位歸僑作家，分別出生於印尼、新加坡和馬來亞，他們對亞洲冷戰做出相似的反應，同時各有側重點。黑嬰批判荷蘭殖民主義，擁抱國際主義，晚年目睹蘇聯解體、冷戰終結，發出了痛苦無奈的嘆息。王嘯平一生堅持左翼理想，家國意識強烈，雖在新政權下歷經挫折，但至死不渝。韓萌書寫民國歸僑的夢幻破滅，在大陸政權易手之際，徘徊於葉落歸根與落地生根之間。蕭村...(展开全部)

本書研究的十位作家活躍在亞洲冷戰的年代裡，其足跡遍布於香港、新加坡、馬來（西）亞、印尼和中國大陸的廣袤空間，他們的共同點是跨國離散的經驗和對亞洲冷戰做出不同程度的回應，他們的文學想像都是典型個案。 這十篇論文研究的十位作家具有華裔背景，絕大多數以華文從事文學寫作，他們的文學成就不同，而政治理念迥異。韓素音在中國出生和長大，是一位左翼作家和世界公民，一生同情中國革命，堅持亞洲認同，在冷戰年代異常活躍。黑嬰、王嘯平、韓萌、蕭村是四位歸僑作家，分別出生於印尼、新加坡和馬來亞，他們對亞洲冷戰做出相似的反應，同時各有側重點。黑嬰批判荷蘭殖民主義，擁抱國際主義，晚年目睹蘇聯解體、冷戰終結，發出了痛苦無奈的嘆息。王嘯平一生堅持左翼理想，家國意識強烈，雖在新政權下歷經挫折，但至死不渝。韓萌書寫民國歸僑的夢幻破滅，在大陸政權易手之際，徘徊於葉落歸根與落地生根之間。蕭村...(展开全部)

本書第一部以十一篇專文分別介紹紀錄片在台灣、南韓、日本、中國、 印尼、馬來西亞、菲律賓、印度、伊朗，以及中南半島的泰國、越南、緬甸和柬埔寨，和位在中亞的吉爾吉斯坦、烏茲別克斯坦、塔吉克斯坦和哈薩克斯坦等各國的發展概況。 第二部由來自蒙古、柬埔寨、巴勒斯坦、黎巴嫩、新加坡、巴基斯坦、日本、中國和韓國等地的紀錄片工作者，從自身的經驗說明當地紀錄片拍攝與流通的概況。 編輯室報告 《紀錄亞洲》既是以文字來描述亞洲各國紀錄片的發展歷程，也是在顛覆、去中心化亞洲這個概念。 在南北跨越近九千公里、東西綿延超過一萬三千公里的地域，居住了超過四十億人，在人種、政治、宗教上各有不同的劃分，其分殊差異的程度，使得「亞洲」一詞顯得空洞而蒼白。 這些國家掙脫殖民或專制統治、發展經濟的歷程與條件各有不同，所碰到的政治、階級、生態矛盾也是面貌各異，紀錄片作為一種屬於西方的科技媒介...(展开全部)

本書出版構想從2009年發端，長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的面貌。繼《比台灣電影更陌生——台灣實驗電影研究》於2013年出版後，編著者吳俊輝以《台灣以左，亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》，把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程，作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、台灣與亞洲之間，最後才能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領域藝術創作展演、亞洲交流、亞洲匯演、美學研究、書寫、論述、出版匯聚在一起。 亞洲的電影、藝術、文化的歷史與發展何其特殊而複雜，更何況是電影研究中極為陌生的亞洲實驗電影研究，要如何書寫亞洲實驗電影呢？ 到底有沒有亞洲實驗電影美學嗎？如果有，亞洲實驗電影美學為何？如何進行亞洲實驗電影美學的研究？如何建構與發展亞洲實驗電影美學？ 亞洲實驗電影的優勢為何？要如何找到...(展开全部)

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用。

本著作中，作者討論了啟蒙時期歐洲人的亞洲觀。在作者看來，亞洲是啟蒙時代的顯學，到了十八世紀，亞洲最為偏僻的地區也被人探勘研究過，到了一七八０年左右，歐洲的知識份子對亞洲已相當熟悉。 但這些訊息如何從亞洲流傳到歐洲呢？這些訊息又是如何轉化成圖像、解釋，甚至理論的呢？本書提供了許多生動的例子，像歐洲人如何在奧圖曼帝國、波斯、印度及中國收集資訊，誤解與偏見如何造成，又是如何依賴當地人士。本書對這些探索了形成這些誤解的途徑：從最先的印象到公開出版的旅遊報導，再到歐洲民眾的閱讀經驗。 啟蒙時期的世界觀與求知慾促使歐人接觸陌生的亞洲，歐洲不斷和當代亞洲互相比較，藉以尋得自己的定位，逐漸從亞洲的優勢中解放出來，殖民方式不過只是其中一小步而已。本書也從許多亞洲的經驗中出發，探索了這種文化上的典範轉移：評價了亞洲的游牧民族和騎乘民族，討論了「東方專制」的問題及東方社會...(展开全部)

本書主要以六大章節，闡釋國際知名設計大師—杉浦康平歷經半個世紀、五十年來，為四十種、總數超過二千冊以上的雜誌設計封面之創意演變與思維解析，以及他從亞洲傳統文化的探求中所發展出並奠定他廣為世人熟悉推崇、獨樹一幟的設計思維的根源；其旺盛的實驗精神以及不可思議的工作能量，可以「疾風迅雷」來形容。 六大章節分別為：〈自我增殖的設計〉、〈空間概念的新景致〉、〈面對知性的最前線〉、〈運動、嬗變。繪畫與文字的翻花繩〉、〈日本風.東洋風〉、〈與亞洲象徵共鳴。其他〉。附錄則收錄相關人士，如松岡正剛、羽原肅郎 、植田實、臼田捷治等人對杉浦康平的設計特色介紹或對談，讓台灣讀者從不同的面向更深入認識與瞭解杉浦康平的設計思想，進而引發更深層的造型思考與探索設計奧妙的底蘊。 作為杉浦先生設計生涯的唯一一本作品集，藉由本書將可親近大師的經典之作、領略杉浦美學，並深入其設計思維的核...(展开全部)